Programación de agosto / Comunidad Cinéfila
Agosto 2026
Sábado 22 de agosto de 17 a 19 h
Mirar cine: Ficciones de lo real
El cuarto encuentro de Mirar cine estará dedicado a las formas híbridas del cine: falso documental, ficción documental, cine ensayo y películas que se mueven en una zona ambigua entre registro e invención.
Toda película construye un pacto con quien mira. Define una distancia, organiza una confianza, propone una forma de acceso al mundo. En las obras que vamos a recorrer, la pregunta por lo real aparece ligada a la forma: una cámara, una voz, una puesta en escena, un montaje, una decisión sobre qué mostrar y qué dejar fuera.
El recorrido irá del cine mudo con Berlín, sinfonía de una gran ciudad, de Walter Ruttmann, y El hombre de la cámara, de Dziga Vertov, al juego lúcido de F for Fake, de Orson Welles; del ensayo autobiográfico de Los espigadores y la espigadora, de Agnès Varda, a la “verdad extática” de La caverna de los sueños olvidados, de Werner Herzog; del cine como gesto de resistencia política en Taxi Teherán, de Jafar Panahi, al ensayo con archivo de En el intenso ahora, de João Moreira Salles.
A través de estos materiales vamos a pensar cómo el cine inventa formas para acercarse a lo real, cómo usa el registro documental como materia narrativa y cómo la ficción puede construir una verdad precisa sobre el mundo.
Un encuentro para mirar de cerca esas imágenes que trabajan en el borde: entre documento y puesta en escena, entre testimonio y artificio, entre experiencia vivida y construcción cinematográfica.
📍 Santos Dumont 3528, Chacarita
🗓 Sábado 22 de agosto
⏰ De 17 a 19 h
💰 $25.000 por encuentro, incluye merienda
👉 Reservar mi lugar:
https://www.comunidadcinefila.org/modosdemirarcine
Sábado 8 de agosto de 18 a 20 h
Relatos que mutan: Tengo miedo torero
En agosto continúa Relatos que mutan, nuestro espacio de cine, literatura y vermú, con un encuentro dedicado a Tengo miedo torero, la única novela de Pedro Lemebel, y su adaptación cinematográfica dirigida por Rodrigo Sepúlveda en 2020.
La historia transcurre en el Santiago de 1986, bajo la dictadura de Pinochet, y sigue a la Loca del Frente, una travesti pobre y ya entrada en años que vive de bordar para las casas acomodadas. Casi sin proponérselo, queda enredada en la resistencia clandestina cuando se enamora de Carlos, un joven militante.
En ese cruce entre lo íntimo y lo político, entre el amor imposible y la Historia con mayúscula, Lemebel construye una voz narrativa desbordada, sensorial, hecha de bolero, kitsch, deseo y ternura. Una lengua que no separa cuerpo y política, que vuelve inseparables la memoria de una época y la vibración afectiva de una subjetividad empujada hacia los márgenes.
Nos preguntaremos qué le pasa a esa voz tan cargada de música, ironía y corporalidad cuando se vuelve imagen. Cómo hace el cine para llevar al centro de la escena a una figura tantas veces desplazada. Qué elige mirar la cámara cuando pone en primer plano a la Loca del Frente y deja en segundo término el relato heroico de la militancia.
La adaptación de Rodrigo Sepúlveda abre un desafío singular: cómo filmar una novela cuya potencia está en la voz, en la cadencia, en la exageración amorosa, en esa mezcla de fragilidad y exceso que atraviesa toda la escritura de Lemebel. Qué se gana y qué se transforma cuando el cuerpo, el rostro y la presencia ocupan el lugar de una lengua que parece bordar la Historia desde sus bordes.
Como siempre, el encuentro propone leer, mirar y conversar: no para medir la fidelidad entre la novela y la película, sino para pensar cómo una historia cambia cuando pasa de la palabra a la imagen.
Para venir no es necesario haber terminado todo el material. El encuentro está pensado como un espacio de lectura, mirada y conversación compartida. Compartimos la novela y la película para que cada participante pueda ir entrando en clima a su ritmo.
Acompañamos este encuentro, como siempre, con una bebida espirituosa.
📍 Librería Mandolina — Manuel Ugarte 2439, Belgrano
🗓 Sábado 8 de agosto
⏰ De 18 a 20 h
💰 $28.000 por encuentro
🎟 Cupos limitados
📌 Reserva con seña del 50%, reembolsable hasta 72 h antes
👉 Más información:
https://www.comunidadcinefila.org/relatosquemutan
FUTURAS: cortometrajes recientes realizados por mujeres y disidencias
En agosto presentamos una nueva edición de FUTURAS, el ciclo de Comunidad Cinéfila dedicado a cortometrajes contemporáneos realizados por mujeres y disidencias.
La propuesta curatorial pone en primer plano películas breves que condensan una sensibilidad de época: voces que registran lo que está por desaparecer, cuerpos que traducen experiencias ajenas y propias, archivos familiares que abren zonas de secreto, memorias atravesadas por la pérdida y formas íntimas de resistencia frente al olvido.
La función reúne cuatro cortometrajes que trabajan sobre aquello que se escucha, se hereda, se traduce o vuelve como una aparición: una cámara que graba accidentalmente la deriva de dos hermanas en un jardín botánico, una intérprete enfrentada a una llamada que toca una zona íntima de su propia historia, el registro de un casamiento que abre una trama familiar oscura, y una voz que piensa las pérdidas, la descomposición, la vida y el cine.
Desde el sonido de los pájaros y la fascinación por las plantas hasta la barrera lingüística entre médicos y pacientes; desde la voz en off de una tía que sostiene un secreto hasta las anécdotas de una vida atravesada por la memoria, las películas proponen distintos modos de mirar aquello que permanece latente en las voces, los cuerpos y los archivos.
Programa
🎬 El corazón de la lengua, de Yanina Gruden
🎬 La intérprete, de Sofía Rovaletti
🎬 Lauchita, de Emi Castañeda
🎬 Luz mala, de Carmen Lanzi Giannoni y Martina Ocampo
El corazón de la lengua es una creación audiovisual experimental en la que dos hermanas se pierden en el jardín botánico de San Francisco mientras una cámara registra, casi por accidente, sus voces, sus pasos, el sonido de los pájaros, su fascinación por las plantas y el clima. La primera obra audiovisual de Yanina Gruden construye una experiencia mínima y sensible alrededor de la lengua, el vínculo y la percepción.
En La intérprete, María trabaja facilitando la comunicación entre médicos y pacientes no angloparlantes. Mientras traduce distintas conversaciones, una llamada con una joven que atravesó una situación devastadora la enfrenta con algo demasiado familiar. La película de Sofía Rovaletti trabaja sobre la traducción como oficio, mediación y zona de conmoción íntima.
Lauchita parte del registro del casamiento de la directora para abrir una historia familiar marcada por el secreto. Entre realidad y ficción, la voz en off de una tía sostiene un relato cargado de lealtades, silencios y amenazas de derrumbe. La película de Emi Castañeda convierte el archivo personal en una zona inquietante, donde lo familiar se vuelve opaco.
En Luz mala, la voz de Ita recorre anécdotas de vida, pérdidas cercanas, temores y vínculos con el olvido. A partir de esa voz, Carmen Lanzi Giannoni y Martina Ocampo construyen una reflexión íntima sobre la descomposición, la vida y el cine, entendiendo el registro como una forma de acompañar el paso del tiempo.
La función contará con la presencia de realizadoras e integrantes de los equipos, quienes participarán de una conversación posterior con lxs espectadorxs.
FUTURAS es una invitación a mirar el presente del cine breve como un territorio de búsqueda: películas pequeñas en duración, intensas en sus preguntas; obras que hacen visible una generación que filma desde la precariedad, el deseo, la memoria, la experimentación y la necesidad de inventar nuevas formas de comunidad.
📍 Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken — Caffarena 51, La Boca
🗓 Domingo 16 de agosto
⏰ 16 h
🎟 Entrada gratuita, por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala
👉 Más información:
https://www.comunidadcinefila.org/futuras
Cine en constelación
Taller/ club virtual mensual
Películas, textos breves, arte y música
En agosto, Cine en constelación propone un recorrido a partir de Los colores del tiempo, de Cédric Klapisch, para pensar una pregunta tan discreta como profunda: qué hacemos con aquello que heredamos.
Una treintena de personas de una misma familia, casi todas desconocidas entre sí, se entera de que heredó una casa en Normandía que estuvo cerrada durante décadas. Hay una empresa interesada en el terreno y, antes de decidir qué hacer, cuatro primos viajan a hacer el inventario de lo que hay adentro. Entre los objetos aparecen fotografías, cartas y un cuadro que parece impresionista. Detrás de todo eso emerge una antepasada: Adèle, que en 1895 dejó Normandía a los veinte años y se fue a París a buscar a la madre que no conoció.
La película salta entre esos dos tiempos. En el presente, los primos revisan cajones, papeles, muebles, fotos, restos de una vida familiar que nadie sabe del todo cómo leer. En 1895, Adèle atraviesa una ciudad que está cambiando de piel: la fotografía en plena expansión, el impresionismo rompiendo con las formas establecidas, la torre Eiffel recién levantada, la electricidad iluminando las calles por primera vez.
El eje del mes será alrededor del concepto de inventario. No solo como lista de objetos, sino como una forma de mirar. Qué se guarda, qué se descarta, cuándo algo deja de ser un trasto y se convierte en un hallazgo. Registrar es siempre elegir. Y elegir qué se registra es una de las maneras más silenciosas de decidir qué vale.
También nos detendremos en el título. En español se llama Los colores del tiempo, una formulación que orienta la mirada hacia la memoria, la imagen y la sensibilidad del pasado. El título original francés es La venue de l’avenir, la llegada del futuro. Esa diferencia abre una pregunta clave para el recorrido: hacia dónde mira realmente la película cuando vuelve sobre los objetos del pasado.
A partir de esta película contemporánea, abriremos una constelación con Daguerréotypes, de Agnès Varda; el cuento “Objetos sólidos”, de Virginia Woolf; los fotocollages de David Hockney; y el álbum The Kinks Are the Village Green Preservation Society, de The Kinks.
El recorrido propone detenerse en obras donde alguien mira en detalle aquello que suele quedar fuera de los grandes relatos: una casa condenada, una cuadra de negocios y sus vecinos, un pedazo de vidrio encontrado en la arena, fotos sueltas, una lista de cosas mínimas. Pequeños archivos de lo cotidiano que revelan una forma de relación con el tiempo, con la memoria y con aquello que una comunidad decide preservar.
Materiales del mes
🎬 Película contemporánea central: Los colores del tiempo — Cédric Klapisch, 2025
🎬 Película en diálogo: Daguerréotypes — Agnès Varda, 1975
📖 Texto breve: “Objetos sólidos” — Virginia Woolf
🖼 Obra visual: fotocollages de David Hockney
🎧 Álbum: The Kinks Are the Village Green Preservation Society — The Kinks, 1968
Los materiales se envían durante el mes para que cada participante pueda ver, leer y escuchar a su ritmo. Luego nos encontramos en una clase virtual de análisis y conversación.
📅 Encuentro virtual: lunes 17 de agosto
⏰ 19:30 h
💻 Modalidad online📍 Modalidad virtual
🗓 Frecuencia mensual, de mayo a noviembre
💰 $25.000 por mes
💻 Materiales en Classroom
🎬 Encuentro mensual de análisis y puesta en común
👉 Reservar mi lugar:
https://www.comunidadcinefila.org/apreciacioncinematografica
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