🎬Encuentros de cine
Julio 2026
Mirar cine: la cámara y el cuerpo filmado
En julio continúa Mirar cine, el taller presencial de análisis cinematográfico para espectadores que quieren pensar las imágenes con más herramientas.
El tercer encuentro estará dedicado a una de las relaciones más íntimas y problemáticas del cine: la cámara y el cuerpo filmado.
¿Qué implica filmar un cuerpo? ¿Qué distancia establece la cámara con aquello que mira? ¿Cómo se encuadra un rostro, una presencia, una intimidad, una memoria o una ausencia?
El cuerpo filmado nunca es una imagen neutra. Puede ser divinizado, fabricado, deseado, borrado, intervenido, recordado. Cada decisión de cámara supone una forma de acercamiento y también una posición ética: cómo mirar, desde dónde, con qué distancia, con qué deseo, con qué cuidado.
Recorreremos seis momentos donde el cuerpo cambia radicalmente de estatuto: del rostro-abismo de Falconetti en La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, al cuerpo fabricado por el fetichismo del star system en Vértigo, de Alfred Hitchcock; del rostro-enigma del cine moderno en Persona, de Ingmar Bergman, al cuerpo político ausente en Los rubios, de Albertina Carri; del cuerpo mutante y post-humano en Titane, de Julia Ducournau, al cuerpo-memoria, presente y perdido a la vez, en Aftersun, de Charlotte Wells.
Una sesión para pensar cómo el cine trabaja con su materia más sensible: los cuerpos que mira, transforma, desea, recuerda o deja fuera de campo.
Cada encuentro combina introducción conceptual, proyección de fragmentos y conversación grupal. No hace falta formación previa: alcanza con la curiosidad y el deseo de mirar de otra manera.
📍 Santos Dumont 3528, Chacarita
🗓 Sábado 11 de julio
⏰ De 17 a 19 h CAMBIO DE HORARIO POR EL PARTIDO DE ARGENTINA
💰 $25.000 por encuentro, incluye merienda
👉 Reservar mi lugar:
https://www.comunidadcinefila.org/modosdemirarcine
Relatos que mutan: Julieta
Cine, literatura y conversación
En junio continúa Relatos que mutan, nuestro espacio de cine, literatura y vermú, con un encuentro dedicado a El extranjero, de Albert Camus, y su adaptación cinematográfica dirigida por François Ozon.
Publicado en 1942, El extranjero forma una unidad inseparable con El mito de Sísifo: si el ensayo despliega una filosofía, la novela la encarna en ficción. En el centro aparece Meursault, la figura del hombre absurdo: alguien que no encuentra sentido en el mundo, pero tampoco finge buscarlo. No es un nihilista ni un sociópata, sino alguien que se niega a mentir sobre lo que siente. Y esa negativa es, precisamente, lo que la sociedad no puede tolerar.
¿Qué dice sobre nosotros el hecho de que Meursault nos resulte inquietante, y no el fiscal que pide su cabeza por no haber llorado en el entierro de su madre?
La adaptación de François Ozon, estrenada en Venecia en 2025 y filmada en blanco y negro, con Benjamin Voisin en el papel de Meursault, enfrenta un desafío singular: qué puede hacer el cine con una novela cuya fuerza reside en una voz en primera persona que registra sin juzgar. Cómo filmar la distancia sin que se convierta en vacío, la indiferencia sin que se vuelva frialdad. Qué se gana y qué se pierde cuando la imagen toma el lugar de una subjetividad que la prosa apenas deja escapar.
Como siempre, el encuentro propone leer, mirar y conversar: no para medir la fidelidad entre la novela y la película, sino para pensar cómo una historia cambia cuando pasa de la palabra a la imagen.
Acompañamos este encuentro con una bebida especial, elegida para dialogar con el clima de la obra.
📍 Librería Mandolina — Manuel Ugarte 2439, Belgrano
🗓 Sábado 18 de julio
⏰ De 18 a 20 h
💰 $25.000 por encuentro
🎟 Cupos limitados
📌 Reserva con seña del 50%, reembolsable hasta 72 h antes
👉 Más información:
https://www.comunidadcinefila.org/relatosquemutan
Cine en constelación: Tiempo, memoria e imágenes que insisten
Taller/ club virtual mensual
Películas, textos breves, arte y música
Dictado por Alejandra Ruiz
En julio, Cine en constelación propone un recorrido a partir de El sonido de la caída, de Mascha Schilinski, para pensar una de las preguntas más profundas del cine: cómo representar el tiempo.
No el tiempo como simple sucesión de acontecimientos, sino como una materia sensible que vuelve, se repite, se fragmenta y permanece activa en el presente. Hay películas que no narran el pasado como algo cerrado, sino como una fuerza que sigue actuando: en los cuerpos, en los gestos, en las imágenes, en los silencios, en los modos de mirar.
A partir de esta película contemporánea, abriremos una constelación con Muriel ou le temps d’un retour, de Alain Resnais; el cuento “Las fotografías”, de Silvina Ocampo; la obra fotográfica Untitled, from Angel Series, Rome, de Francesca Woodman; y el álbum The Pearl, de Brian Eno & Harold Budd.
El recorrido propone detenerse en obras donde recordar no significa recuperar una verdad completa, sino entrar en contacto con restos, ecos, escenas incompletas y formas de aparición. El pasado no vuelve como explicación: insiste como imagen, como sonido, como huella, como presencia que no termina de irse.
Materiales del mes
🎬 Película contemporánea central: El sonido de la caída de Mascha Schilinski, 2025
🎬 Película en diálogo: Muriel ou le temps d’un retour de Alain Resnais, 1963
📖 Texto breve: “Las fotografías” de Silvina Ocampo
🖼 Obra visual: Untitled, from Angel Series, Rome de Francesca Woodman, 1977
🎧 Álbum: The Pearl de Brian Eno & Harold Budd, 1984
Los materiales se envían durante el mes para que cada participante pueda ver, leer y escuchar a su ritmo. Luego nos encontramos en una clase virtual de análisis y conversación.
📍 Modalidad virtual
🗓 Frecuencia mensual, de mayo a noviembre
💰 $25.000 por mes
💻 Materiales en Classroom
🎬 Encuentro mensual de análisis y puesta en común
👉 Reservar mi lugar:
https://www.comunidadcinefila.org/apreciacioncinematografica
Comunidad Cinéfila
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